Muinaiskreikkalaista kuvanveistoa pidetään tärkeimpänä säilyneenä antiikin kreikkalaisen taiteen hienona lajina. Taidehistorioitsijat tunnistavat yleensä kolme päävaihetta monumentaalisessa pronssi- ja kiviveistoksessa: arkaalainen (noin 650-480 eKr.), klassinen (480-323 eKr.) ja hellenistinen (323-28 eKr.). Kreikkalaiset saivat vaikutteita Lähi-idän sivilisaatioiden taiteesta ja ovat antaneet elämän taidemuodolle, joka on säilynytajattomia, ja ne olivat saaneet roomalaiset ihailemaan niitä, jotka kopioivat laajalti monia kreikkalaisia alkuperäisteoksia. Tässä artikkelissa esitellään antiikin Kreikan tärkeimmät ja tunnetuimmat veistotaideteokset.

Tunnetuimmat kreikkalaiset patsaat ja missä niitä voi nähdä

Miloksen Afrodite

Miloksen Afrodite

Miloksen Afrodite on antiikin kreikkalainen patsas ja yksi antiikin kreikkalaisen kuvanveiston tunnetuimmista teoksista. Se on luotu joskus vuosien 130 ja 100 eaa. välisenä aikana, ja sen uskotaan olevan Antiokian Aleksandrosin teos.

Kyseessä on 203 cm korkea marmoriveistos, joka löydettiin vuonna 1820 Miloksen saarelta lounaisilta Kykladoilta. Patsaasta välittyy salaperäisyyden ja osattomuuden ilmapiiri, ja sille on ominaista sen spiraalimainen koostumus ja pitkänomainen vartalo.

Milosin Afrodite on tällä hetkellä pysyvästi esillä Louvren museossa Pariisissa.

Samothrakin Nike

Samothrakin Nike

Samothrakian siivekäs Nike on marmorinen hellenistinen voitonjumalatar Niken veistos, jonka loi 2. vuosisadalla eaa. Pythokritos Rhodosilta. Patsas löydettiin vuonna 1863 Adrianopolista, Turkista, ja se oli hajonnut useisiin palasiin. Se esittää jumalatar Niken siivekkään naisen muodossa, joka seisoo laivan keulassa, tukeutuen voimakkaisiin tuuliin, jotka puhaltavat heidän kauttaan.vaatteet.

Tämä patsas oli uhrilahja Samothrakian pyhäkköön, joka oli pyhitetty Cabeirille, merenkulkijoiden suojelijoille, ja se liittyy todennäköisesti rodilaisten voittoon Sidessä Antiokhos III Suuren laivastoa vastaan.

Samothrakin Nike on yksi hellenistisen kuvanveiston mestariteoksista, ja se on pysyvästi esillä Pariisin Louvre-museossa.

Praxiteliksen Ermis

Praxitelesin Ermis, joka tunnetaan myös nimellä Hermes ja Dionysos-lapsi, on antiikin aikainen veistos Hermes-jumalasta ja Dionysos-lapsen lapsesta, joka löydettiin vuonna 1877 Heran temppelin raunioista Olympiasta. Se on perinteisesti omistettu Praxitelesille, ja se on peräisin 4. vuosisadalta eaa.

Patsas on varmasti tilattu Olympian pyhäkköä varten, ja se kuvastaa myöhäisklassisen aikakauden maallista, maallista suuntausta. Patsaalla on erikoinen piirre: jos kasvoja katsoo vasemmalta, ne ovat surulliset, oikealta ne ovat hymyilevät, ja edestä katsottuna ne ovat rauhalliset. Jos siis liikumme ja katsomme Hermeksen kasvoja, ne eivät näytä pysähtyneiltä.

Ermis-patsasta pidetään yhtenä klassisen ajan suurista mestariteoksista, ja se on esillä Olympian arkeologisessa museossa.

Pyhä portti Kouros (Dipylon Kouros)

George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0 , Wikimedia Commonsin kautta.

Pyhä portti Kouros on naksilaisesta marmorista tehty patsas, joka kaivettiin esiin vuonna 2002 Kerameikosin hautausmaalta yhdessä muiden esineiden, kahden marmorileijonan, sfinksen ja marmoripilarien palasten kanssa. Sen uskotaan olevan Dipylonin kuvanveistäjän työtä, ja se ajoitetaan noin vuodelle 600 eaa.

Se on 2,10 metriä korkea, ja sitä pidetään ainutlaatuisena, sillä se on säilynyt paljon paremmin kuin aiemmat löydöt Dipylonista, Kerameikoksen halkaisevalta tienpinnalta. Kasvot näyttävät heikoilta ja kolmiomaisilta, ja niissä on mantelinmuotoiset silmät.

Patsas on esillä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa.

Moschophoros (vasikka - kantaja)

Moschophoros eli vasikankantaja, Akropolis-museo, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Moschophoros on kreikkalainen patsas arkaaiselta kaudelta, joka on ajoitettu noin vuodelle 560 eaa. Se kaivettiin fragmentteina Ateenan Akropolista vuonna 1864, ja sen korkeudeksi on alun perin arvioitu 1,65 metriä. Patsas esittää miestä, joka kantaa vasikkaa harteillaan.

Hänen paksu parransa ja vahva ruumiinrakenteensa kuvastavat voimaa ja valtaa, ja hän myös hymyilee, mikä oli ainutlaatuinen ja uusi piirre aikakauden taiteessa. Patsaasta löytynyt kaiverrus viittaa siihen, että sponsori oli varakas ja merkittävä attikalainen kansalainen, joka kantoi vasikkaa uhrilahjaksi jumalattarelle Athenalle.

Moschophoroksen patsas on nykyään Akropolis-museossa Ateenassa.

Heniokhos (Delfoin vaununkuljettaja)

Apollon temppelin pronssinen vaununkuljettajan patsas, Delfi, Kreikka.

Delfoin vaunumies, joka tunnetaan myös nimellä Heniokhos , on yksi tunnetuimmista antiikin Kreikan patsaista, ja sitä pidetään yhtenä hienoimpana esimerkkinä antiikin pronssiveistoksesta. Patsas löydettiin vuonna 1896 Apollon pyhäköstä Delfoissa, ja sen on todennäköisesti tehnyt noin 470 eaa. kuvanveistäjä Sotades.

Veistos kuvaa vaunukilpailun ajajaa hetkellä, jolloin hän esittelee vaununsa ja hevosensa katsojille tunnustuksena voitostaan. Veistosta pidetään varhaisen klassisen kauden ankaran tyylin mallina, sillä vaununkuljettajalla on tyypillinen kiinteä katse ja raskas leuka.

Heniokhos on nykyään Delfoin arkeologisessa museossa.

Artemision Pronssi

Artemision Pronssi

Artemisionin pronssi on muinaiskreikkalainen veistos, joka löydettiin Artemisionin niemeltä Pohjois-Euboialla vuonna 1926. Kuvanveistäjä on edelleen tuntematon, mutta tiedetään, että se on tehty varhaisklassisella kaudella, noin vuonna 460 eaa. Asiantuntijoiden mukaan patsas esittää joko jumalien kuningasta Zeusta tai hänen veljeään merenjumala Poseidonia.

Katso myös: 2 päivää Santorinilla, täydellinen matkasuunnitelma

Joka tapauksessa lihaksikas mies on täysin alaston ja kuvaa ihanteellista mieshahmoa, josta kreikkalaiset olivat kiinnostuneita. Sitä pidetään pronssiveistoksen mestariteoksena sen kauneuden, hallinnan ja voiman ansiosta.

Artemisionin pronssi on Ateenan kansallisen arkeologisen museon kohokohta.

Discobolus (Kiekonheittäjä)

Discobolus

Diskobolus on varhaisklassisen ajan (noin 460-450 eaa.) kreikkalainen patsas, joka esittää nuorta urheilijaa heittämässä kiekkoa. Alkuperäisen pronssiveistoksen loi Myron. Alkuperäinen teos on kuitenkin kadonnut, ja se tunnetaan vain lukuisista roomalaisista kopioista.

Teos on kuuluisa rytmikkyydestään, symmetriastaan ja harmoniastaan, ja se on esimerkki klassisen kauden toimintapatsaista ja laajemminkin sekä klassisen vakavuuden että korkeakulttuurin piirteistä.

Karyatidit

Karyatidit Akropolis-museossa

Karyatidi on veistetty naishahmo, joka toimii arkkitehtonisena tukena pylvään tai pylvään tilalla, joka kannattelee päätyyn kiinnitettävää entablatuuria tai pääomaa. Nimi tarkoittaa kirjaimellisesti "Karyain neitoja", joka oli muinainen kaupunki Peloponnesoksella. Atlas tai telamon on karyatidin miespuolinen versio.

Tunnetuin esimerkki tällaisesta taiteellisesta arkkitehtonisesta suunnittelusta on Ateenan Akropolilla sijaitsevan Erechtheionin eteläisen kuistin korkeassa stylobaatissa olevat kuusi karyatidia.

Saastumisen aiheuttamien vaurioiden vuoksi viisi alkuperäistä patsasta sijoitettiin Akropolis-museoon vuonna 1978 ja korvattiin jäljennöksillä.

Yksi karyatideista on tällä hetkellä British Museumissa 1800-luvun alusta lähtien.

Kuoleva soturi

Glyptothek, CC BY 2.5 , Wikimedia Commonsin kautta.

Kuolevan soturin veistos on Aeginan saarella sijaitsevasta Aphaian temppelistä peräisin oleva jalustaveistos, joka esittää todennäköisesti kaatunutta troijalaista sankaria, luultavasti Laomedonia. Se on tehty noin 505-500 eaa. ja se on klassisen taiteen malliesimerkki. Soturi näyttää yrittävän työntää itseään pois maasta kilvensä avulla. Teos vaikutti vahvasti uusklassismin taiteen jaarkkitehtuuri Münchenissä, Saksassa.

Se on tällä hetkellä esillä Münchenin Glyptothekissa.

Peplos Kore

Akropolis-museo, CC BY-SA 2.5 , Wikimedia Commonsin kautta.

Peplos Kore -nimellä tunnettu veistos on ajoitettu noin vuodelle 530 eKr. ja se löydettiin Ateenan Akropolilta Erechtheionin läheltä vuonna 1886. Se on 1,18 metriä korkea, parialaisesta marmorista valmistettu veistos. Se on saanut nimensä peplosista, joka oli naisten pukeutuminen Kreikassa noin 5. vuosisadalla.

Katso myös: Syntagman aukio ja sen ympäristö

Peplos oli kiinnitetty keskeltä vyöllä ja olkapäistä pronssitapeilla. Tämä on erinomainen esimerkki arkaaisen Kreikan taiteesta, ja oletetaan myös, että kyseessä ei ole pelkkä Kore, vaan jumalatar Artemis, joka olisi pitänyt nuolia oikeassa kädessään ja jousi vasemmassa kädessään.

Peplos Koren patsas on nyt Akropolis-museossa Ateenassa.

Knidoksen Afrodite

Zde, CC BY-SA 4.0 , Wikimedia Commonsin kautta.

Knidoksen Afrodite on yksi tunnetuista Ateenan Praxiteleksen noin 4. vuosisadalla eKr. tekemistä veistoksista. Sitä pidetään yhtenä Kreikan historian ja taiteen ensimmäisistä elävän kokoisista alastoman naisen muodon esityksistä, ja se esitti siten vaihtoehtoisen ajatuksen miesten sankarilliselle alastomuudelle. Praxiteleksen Afrodite on esitetty alastomana kurottautumassa kylpypyyhkeen puoleen peittäen samalla häpyluuhunsa, joka puolestaan jättää hänenKnidoksen Afrodite on kuitenkin säilynyt vain monissa roomalaisissa kopioissa, sillä alkuperäistä kreikkalaista veistosta ei enää ole.

Rodoksen kolossi

Kolossin patsas Rodoksella

Rodoksen kolossi oli kreikkalaisen auringonjumala Helioksen monumentaalinen patsas, jonka Lindoksen Kaares pystytti Rodoksen kaupunkiin samannimiselle kreikkalaiselle saarelle vuonna 280 eaa. Sitä pidetään yhtenä antiikin maailman seitsemästä ihmeestä, ja se rakennettiin juhlistamaan Rodoksen menestyksekästä puolustusta Demetrios Poliorcetesiä vastaan, joka oli piirittänyt kaupunkia vuoden ajan suurella armeijalla ja laivastolla.

Se oli antiikin maailman korkein patsas, 33 metriä korkea, ja se oli tehty pronssista, vahvistettu raudalla ja painotettu kivillä. Patsas oli kuitenkin lyhytikäinen, sillä vuonna 226 eaa. se romahti maanjäristyksen aikana.

Zeus Olympiassa

Quatremère de Quincy, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Olympian Zeuksen patsas oli monumentaalinen istuva Zeus-jumalan hahmo, jonka kuvanveistäjä Phidias valmisti noin 435 eaa. Olympian pyhäkköön ja pystytti siellä Zeuksen temppeliin. Se oli noin 12,4 metriä korkea, ja se oli tehty puukehikon norsunluu- ja kultalevyistä.

Zeus istui maalatulla setripuusta tehdyllä valtaistuimella, joka oli koristeltu eebenpuulla, norsunluulla, kullalla ja jalokivillä, ja hänen oikeassa kädessään oli Niken patsas. Patsaan valmistuminen kesti kahdeksan vuotta, ja sitä pidetään yhtenä muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä. Patsas katosi ja tuhoutui 5. vuosisadalla eKr.; sen olemassaolosta ja ulkonäöstä tiedämme vain muinaiskreikkalaisista kuvauksista jakolikoissa olevat kuvaukset.

Athena Parthenos

Jäljennös Athena Parthenos -patsaasta Parthenonin jäljennöksessä Nashvillessä, Tennesseessä, Yhdysvalloissa.

Valokuva: Dean Dixon, veistos: Alan LeQuire, FAL, Wikimedia Commonsin kautta.

Athena Parthenos on kuuluisan kuvanveistäjän Phidiaksen tekemä kadonnut, Ateenan Parthenoniin sijoitettu jättimäinen kryselefanttipatsas jumalattaresta Athenasta. Se oli temppelin keskipiste ja Ateenan kaupungin tunnetuin kulttipatsas. Phidias aloitti työnsä noin vuonna 447 eaa. ja patsas vihittiin käyttöön vuonna 438 eaa. Se oli 12 metriä korkea ja se oli valmistettu kullasta ja norsunluusta.

Jumalatar seisoi pystyasennossa, yllään tunika, aagi ja kypärä, ja piteli ojennetussa oikeassa kädessään voitonjumalatar Nikeä ja vasemmassa keihästä. Käärme edusti Erichtoniosta, legendaarista kuningasta. Patsaan jalustassa oli myös esitetty Pandoran luominen. Patsas katosi historiallisesta muistitiedosta myöhäisantiikin aikana.